3 Основи фотографії для кращого зображення без фільтрів

Фотографія - це захоплююче хобі, і це одна з тих речей, яка робить її настільки корисною. Але є багато милиць, на які ви можете покластися, щоб вам було важче покращувати свої навички. Використання автоматичних фільтрів, подібних тим, які надає Instagram - це один з таких милиць (як і використання функції «Автоматичне поліпшення» в обраному вами фоторедакторі).

Замість того, щоб застосовувати свій улюблений фільтр наступного разу, чому б не спробувати спочатку застосувати ці основні принципи фотографії?

1. Композиція

У моїй власній фотографії це була найцінніша навичка, яку я засвоїв. Якщо ви бачите фотографію і не впевнені, чому вона виглядає так само приголомшливо, як є, є хороший шанс, що композиція на місці. Коли ви знаєте принципи композиції, ваші фотографії дійсно почнуть виділятися.

Незважаючи на те, що є кілька шкіл думки про композиції, є кілька загальноприйнятих принципів, якими я поділюся тут.

Правило третин

Коли ви починаєте фотографувати, є велика ймовірність, що ви поміщаєте речі прямо в середину ваших фотографій; це може бути горизонт, портретна тема або помітна особливість ландшафту. Але це не дуже хороший шлях; коли щось розділяє фотографію навпіл, у вашого глядача виникають проблеми з вибором, на що дивитися в першу чергу. Там немає фокусу.

Замість цього, розділіть вашу фотографію на три частини, як по вертикалі, так і по горизонталі, ось так:

Тепер вирівняйте ту частину фотографії, на якій ви хочете, щоб глядач сфокусувався, з однієї з цих ліній. Це дійсно так просто. Якщо на фотографії є кілька об'єктів або природних розщеплень, ви можете спробувати вирівняти більше одного (наприклад, край трави на фотографії вище знаходиться біля нижньої третини лінії).

Провідні лінії

Нелегко створити відчуття глибини на ваших фотографіях, але провідні рядки можуть дуже допомогти. Це не завжди варіант, але якщо це так, обов'язково скористайтеся цим! Провідна лінія - це те, що притягує погляд вашого глядача від однієї точки на фотографії до іншої і створює відчуття глибини, Ось приклад:

Як ви можете бачити, сходи рухаються від нижньої частини кадру до вершини, притягуючи погляд до фотографії і підкреслюючи тривимірний характер сцени, навіть якщо ви бачите її тільки надвоє. Як тільки ви почнете шукати провідні рядки, ви побачите їх всюди і зможете включити їх у велику кількість фотографій.

обрамлення

Включивши природну «рамку» в свою фотографію, ви знову привертаєте увагу глядача до об'єкта, на якому хочете сфокусуватися. Як і у випадку з початковими лініями, додавання рамки до зображення додає глибину, підкреслюючи різницю між об'єктами, які знаходяться поруч, і об'єктами, які знаходяться далеко.

Майже все може служити рамою; гілки дерев, гірські хребти, віконні рами, двері, бетонні огорожі... будьте креативні! Якщо навколо вас є якісь предмети, є спосіб зробити крутий кадр на ваших фотографіях.

2. Освітлення

Розуміння освітлення - одна з найважливіших частин розвитку очей фотографа; Світло складне, і те, як воно поводиться і впливає на ваші фотографії, не завжди передбачувано. Але як тільки ви почнете дивитися на освітлення фотографічним способом, ви швидко навчитеся.

Використовуйте дифузне світло за наявності

Спочатку поговоримо про розсіяне світло. Використовуючи розсіяне джерело світла (наприклад, сонце в похмурий день або вікно, на яке не потрапляє пряме сонячне світло), ви отримаєте більш м'які текстури, менш різкі тіні і більш рівномірне освітлення. Це може мати велике значення (фотографія нижче була зроблена незадовго до заходу сонця, що є відмінним часом для розсіяного світла).

Ви навіть можете купити (або зробити) розсіювач для спалаху вашої камери, щоб пом'якшити його ефекти, які можуть бути дуже різкими при слабкому освітленні. Звичайно, використання яскравого світла може призвести до деяких крутих художніх ефектів, але в цілому розсіяне світло дасть вам кращі результати.

Тінь так само важлива, як світло

При погляді на світло в сцені потрібно пам'ятати, що тінь може бути настільки ж важливою; це може додати глибину, змінити загальне відчуття сцени або виділити певні області вашої фотографії. Навчитися грати як зі світлом, так і з тінню дуже весело і може призвести до дуже вражаючих зображень.

Вивчення світла і тіні найкраще робити на практиці; вийдіть і сфотографуйте одну і ту ж сцену або об'єкт в різних умовах освітлення і подивіться, що станеться. Ви можете бути здивовані, наскільки по-іншому це може виглядати!

3. Редагування

З тим, як легко застосувати фільтр Instagram до ваших фотографій, ви можете здивуватися, чому редагування є необхідною навичкою для вивчення. І хоча фільтри хороші, застосування заданої групи змін дійсно обмежує вашу здатність виявити, що особливого на ваших фотографіях виділитися в. У той час як цілі книги були написані про певні аспекти редагування фотографій, є пара речей, які будуть мати велике значення у ваших фотографіях.

Навчіться використовувати криві

Діалог «Криві» у вашому фоторедакторі - це один з найпотужніших інструментів, який вам потрібен, щоб ваші фотографії виділялися. Використання його для створення S-кривої, як ви можете бачити на фотографії нижче, може значно поліпшити кольори на фотографії (показана крива застосовується до правої половини зображення, тоді як ліва половина залишається невідредагованою).

Повне керівництво з використання кривих займе багато часу, тому візьміть свій редактор фотографій і спробуйте його. Почніть з базової S-кривої і експериментуйте звідти.

Навчіться використовувати рівні

Оскільки криві можуть поліпшити кольори на вашій фотографії, діалогове вікно «Рівні» може збільшити яскравість, тіні та будь-які інші білі та чорні кольори в сцені (знову ж таки, лише права половина зображення нижче була відредагована).

При переміщенні чорно-білого повзунка трохи до середини, а сірого повзунка трохи до білої сторони, зображення вище отримує більш насичені кольори, створюючи більше контрасту.

Існує набагато більше елементів керування, які ви можете навчитися використовувати, але якщо ви почнете з Кривих і Рівнів, ви виконаєте великий шлях в освоєнні основ редагування фотографій. Це вимагає багато проб і помилок, але головне - почати і пограти.

Немає потреби у фільтрах

З запаморочливою кількістю фотографій, якими обмінюються щодня, не завжди легко Але, вивчивши кілька основних принципів фотографії, ви можете значно підвищити якість своїх фотографій - незалежно від того, поділилися ви ними чи ні. Спробуйте свої сили в поліпшенні композиції, освітлення та редагування, і ви можете бути дуже вражені тим, що знайдете!

Які основні принципи фотографії допомогли вам поліпшити ваші фотографії? Поділіться своїми порадами і думками нижче!